Romería

Kultur

Kunst, Gefühl und Tradition

Café cantante flamenco, Sevilla S. XIX

 

Die Geschichte des Flamencos

Seinen Ursprung hat der Flamenco möglicherweise im arabischen Spanien, da die Modulationen und Melodien, die das Flamenco-Genre ausmachen, von den islamischen Monochordliedern stammen könnten. Davon abweichend besteht auch die Theorie, die das Entstehen dieses Musikstils den Gitanos, einem aus Indien stammenden Volk (bis vor relativ kurzer Zeit glaubte man, sie kämen aus Ägypten), das wegen seines Wanderlebens über ganz Europa verbreitet ist, zuschreiben. Nach Spanien gelangten sie im frühen 15. Jahrhundert.

Auch die verschiedenen musikalischen Hinterlassenschaften der andalusischen Trauergesellschaft im Süden Spaniens dürfen nicht vergessen werden. Dort entstanden die Sprechgesänge und das jüdische Musikwesen, die vom byzantinischen Gesang inspirierten ionischen und phrygischen Modi, die alten hinduistischen Musiksysteme, die muslimischen Lieder und die mozarabischen Volkslieder, aus denen wahrscheinlich die Jarchas und Zambras entstanden sind. Als Ergebnis der Vermischung all dieser Rassen und Kulturen, aber immer aus dem Volkstum heraus, entstand der Flamenco. Er stammt aus dem Volk selbst, hat klare folkloristische Wurzeln und brachte in der Provinz Sevilla im Laufe seiner Geschichte große Künstler hervor. 

Bezüglich des Begriffs Flamenco kursieren viele Theorien, wenngleich die vielleicht am weitesten verbreitete die von Blas Infante in seiner Veröffentlichung Orígenes de lo flamenco dargelegt wird. Laut dem Begründer der andalusischen Autonomie leitet sich das Wort „Flamenco“ vom arabischen Begriff Felah-Mengus ab, was so viel wie "wandernder Bauer" bedeutet. Eine weitere Theorie besagt, dass der Begriff sich aus Flandern ableitet, da man annahm, dass die Zigeuner flämischer Herkunft sein könnten.

Andalusien ist der Entstehungsort und das Zentrum der Flamencomusik und Sevilla nimmt dank historischer Persönlichkeiten wie Tío Luis de la Juliana, el Planeta, el Fillo, Paco la Luz und anderen darin eine besondere Rolle ein. Im 19. Jahrhundert gelangte der Flamenco in die Cafés und Tavernen und innerhalb dieser marginalisierten und populären Kunstform erreichten einzelne Persönlichkeiten einen hohen Bekanntheitsgrad.

Sevilla verlieh der Geschichte des Flamencos neben großen Figuren im Gesang, Tanz und Gitarrenspiel auch die in den Höhlen am Fuße des Schlosses entstandene Soleá von Alcalá de Guadaíra, ebenso wie die Sevillanas, die als getanzten Flamencogesang bezeichnet werden können.

Im 20. Jahrhundert konsolidiert und professionalisiert sich die Musikrichtung mit großen Meistern wie Manolo Caracol, la Niña de los Peines, el Niño de Marchena, Juan Talega, Manuel Torres, Arturo y Tomás Pavón. Sie alle spielen eine wichtige Rolle in der Geschichte dieses Genres und werden künftige Generationen inspirieren.

Ende der 90er Jahre und während des folgenden Jahrzehnts brachte das Plattenlabel Nuevos Medios viele Musiker unter dem Label Nuevo Flamenco auf den Markt. Unter diesem Namen fanden sich sehr unterschiedliche Künstler, Interpreten von orchestriertem Flamenco, Rock, Pop oder kubanischer Musik zusammen. Heute ist der Flamenco eine der großen populären Musikrichtungen der Welt, mit der Kraft, viele andere Musikarten und große zeitgenössische Künstler zu beeinflussen. 2010 würdigte die UNESCO den Flamenco als immaterielles Kulturerbe der Menschheit.

Fotografía: Café cantante. Emilio Beauchy. Sevilla 1888