Histoire du flamenco
Les origines du flamenco peuvent remonter à l'époque de l'Espagne arabe, car il est fort possible que les modulations et les mélismes qui définissent le genre flamenco proviennent des chants monocordes islamiques. D'autres attribuent la création de cette musique aux Gitans, peuple venu d'Inde (jusqu'à relativement récemment, on croyait qu'ils étaient égyptiens) et dispersé, en raison de sa condition de peuple nomade, dans toute l'Europe. Ils sont arrivés en Espagne au début du XVe siècle.
Nous ne pouvons pas non plus oublier les différents legs musicaux laissés par d'autres genres existant dans le sud de l'Espagne, à l'instar des psalmodies et le système musical juif, les modes ionique et phrygien inspirés du chant byzantin, les anciens systèmes musicaux hindous, les chants musulmans et les chansons populaires mozarabes, dont proviennent probablement les jarchas et les zambras. Le flamenco est donc le résultat du mélange de toutes ces races et cultures, mais toujours avec une origine populaire. Le flamenco est né du peuple, il tire clairement ses racines du folklore, et dans la province de Séville, il a donné naissance à de grands artistes tout au long de son histoire.
Quant au terme « flamenco », il existe de nombreuses théories sur son origine, même si la plus répandue est sans doute celle défendue par Blas Infante dans son livre Orígenes de lo flamenco (Origines du flamenco). Selon le « Père de la Patrie Andalouse », le mot « flamenco » dérive des termes arabes Felah-Mengus, qui ensemble signifient « paysan errant ». Une autre théorie soutient que le terme vient des Flandres, car on pensait que les Gitans pourraient être d'origine flamande.
L'Andalousie est à l'origine et au centre de la production du flamenco, et Séville est un lieu qui revêt une importance particulière, où se sont distingués des figures historiques tels que Tío Luis de la Juliana, el Planeta, el Fillo, Paco la Luz, pour n'en citer que quelques-uns. Au XIXe siècle, le flamenco a se fait une place dans les cafés et les tavernes, et des personnages commencent à se faire un nom au sein de cet art populaire et marginalisé.
En plus d'apporter de grands noms du chant, de la danse et de la guitare à l'histoire du flamenco, Séville est à l'origine de l'une des formes du flamenco, la soleá d'Alcalá de Guadaíra, née dans les grottes situées au pied du château et les sévillanes, qui peuvent être considérées comme un chant dansé aux accents flamencos.
Le XXe siècle a vu la consolidation et la professionnalisation de ce genre musical, avec de grands professeurs tels que Manolo Caracol, Niña de los Peines, Niño de Marchena, Juan Talega, Manuel Torres, Arturo et Tomás Pavón. Tous ont joué un rôle important dans l'histoire de ce genre et inspiré les générations futures.
À la fin des années 90, et tout au long des années suivantes, la maison de disques Nuevos Medios a lancé de nombreux musiciens sous le label Nuevo Flamenco. Cette dénomination a regroupé des artistes de styles très différents, des interprètes pour orchestres de flamenco, des musiciens de rock, de pop ou de musique cubaine. Aujourd'hui, le flamenco est l'une des musiques les plus populaires au monde, avec la capacité d'influencer de nombreux autres types de musique et de grands artistes contemporains. En 2010, l'UNESCO a reconnu le flamenco comme Patrimoine culturel immatériel de l'humanité.
Fotografía: Café cantante. Emilio Beauchy, Sevilla 1888
